O escritor e compositor Fernando Canto mantém a saudável prática de reproduzir em seu blog os textos que publica na imprensa de Macapá, destacando-se a coluna "Canto da Amazônia", que sai às sextas n'A Gazeta. No domingo, entrou no ar a coluna da sexta, em que um dos temas foi a nova revista Alé, com informações musicais e folclóricas, lançada pela banda Placa, ativa desde 1984. Na foto ao lado, o cantor e compositor Carlitão, um dos fundadores da banda. 
Na quinta-feira, dia 27, abri o Rapidola dizendo que a entrevista que o jornalista Sidney Filho fizera com Felipe Cordeiro era leitura obrigatória. Tanto pelo registro da trajetória percorrida até agora, quanto pela explanação de suas idéias sobre música em geral e paraense em particular. Verdade seja dita: de poucos compositores da atual geração pode se afirmar que estão construindo uma obra, onde se pode identificar um projeto musical coerente e significativo, como Felipe está. Basta dizer que, das 41 canções que selecionei entre as mais destacadas de 2009 para concorrerem a Música do Ano, faziam parte da lista nada menos que 5 de sua autoria. Três só suas: "À Sua Maneira", que obteve a 4ª maior votação, "Sei Lá" e "Tambor de Luz"; e duas em parceria - "Um" (com Joãozinho Gomes e Marcelo Sirotheau) e "Vamos" (com Jorge Andrade). A leitura, além de obrigatória, não admite picotes - merece ser fruída na íntegra. A publicação original aconteceu no próprio dia 27, na nova casa do blog Ver-o-Pop - a Ecleteca.Fabio Gomes - 30.05.10
Felipe Cordeiro representa um dos grandes compositores da Música Paraense. Cheio de ideias e pronto para novas aventuras musicais, ele concedeu essa entrevista especial, na qual conta vários detalhes da carreira dele.
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Como, quando e por que começou a se interessar por música? E quais foram as tuas primeiras experiências como músico?
Desde muito cedo. Meu primeiro ídolo foi Michael Jackson, imitava todos os passos do videoclipe “Bad”, isso com meus quatro anos de idade. Mas acho que era algo que me impressionava, ainda não tinha consciência daquilo como uma arte. Acho que isso aconteceu com meu segundo ídolo Raul Seixas e depois com Chico Buarque, nunca me esqueço a primeira vez que ouvi as músicas “Mosca na Sopa” e “Construção”. Meu pai (Manoel Cordeiro) me mostrou a segunda e chamava minha atenção para o arranjo, passei a ouvir intensamente esse disco todos os dias. Mas o negócio foi se tornando mais sério quando entrei na Escola de Música da Ufpa aos 10 anos, lá estudei e fiz as primeiras apresentações, nos concertos de piano e nas apresentações da Orquestra de Bandolins da Ufpa, liderada pelo Luiz Pardal. Logo em seguida vieram os primeiros festivais de música popular, o primeiro que participei foi em 2000, quando eu tinha 16 anos, neste mesmo ano vieram os primeiros prêmios, o que foi algo importante. Acho que os festivais que participei nessa época (2000/2002) foram as primeiras coisas profissionais que fiz.
Você está sendo considerado como um dos grandes compositores da música paraense. Como é o teu processo de criação? E como você percebe, que uma música tem mais a ver com um intérprete?
Já tive um processo mais organizado, no começo era assim, eu tinha dificuldade de fazer alguma coisa que eu achasse boa, então eu era lento e organizado, justamente pra não poder dar muito errado, já que não ficaria do jeito desejado. Hoje, com a liberdade que a técnica proporciona, com um maior amadurecimento artístico e intelectual, fica mais fácil. Posso fazer uma música a partir de um texto poético (componho assim com o poeta Dand M e Jorge Andrade) ou a partir de uma melodia, uma linha de guitarra ou ainda uma levada de violão, posso fazer a letra. Hoje é assim, compor é como assoprar. Muito mais natural e intuitivo (com a técnica já absorvida). Embora não me considere um intérprete no sentido tradicional do termo, hoje não tenho mais essa dependência (que já foi muito boa e fecunda) dos cantores, no sentido de que, de um modo geral, não faço mais música pensando em outra pessoa, já fiz muito isso. Acontece de eu fazer música por encomenda, aí penso na voz de determinado cantor. Quando eu só compunha, ficava pensando que cantor caberia melhor naquela música, seja pela voz (instrumento vocal), pela sensibilidade (vibração), coerência estética.
Como você analisa o cenário da música paraense atual e também da música brasileira? E quais são os principais destaques em ambos?
Publiquei no blog do projeto Massa Grossa (http://www.estudiomassagrossa.blogspot.com/) (que desenvolvo com Pio Lobato, Ana Clara e Vovô), um texto chamado Dias Quentes, no qual me debrucei justamente num olhar sobre a música feita no Pará de hoje. Nesse texto eu não comento a cena, mas sim busquei fazer considerações sobre aspectos da estética da música contemporânea paraense, como a relação do calor com a liquidez, seja nos ritmos dançantes, híbridos; seja nos conceitos, intensos, anárquicos, capazes de elevar à estética Kitsch, por exemplo, a outro patamar, isto é, um vetor de transformação. A meu ver eis o ponto onde a música feita no Pará hoje se diferencia de um modo geral, das demais feitas no Brasil. Em outras palavras, vejo que a música do Pará hoje, talvez pela primeira vez na sua história, dialogue criativamente com a música contemporânea do mundo sem nenhuma dificuldade, aliás, muito pelo contrário, já que aquela é linha de frente desta. Isso porque, diferentemente de outras épocas, em que tudo era muito embrionário e isolado (um compositor aqui e outro ali, uma experimentação aqui e outra acolá), hoje já existe uma consciência de que existe uma estética nossa, um caminho aberto para a experimentação singular que a “floresta sonora” nos oferece. Acho que o Pio Lobato é uma peça chave no entendimento dessa história recente da música contemporânea paraense, identifico, sobretudo, no trabalho que ele fez com os Mestres da Guitarrada, algo de primoroso que radicalizou conceitos e consolidou (na idéia) uma estética sui generis que superou a dicotomia entretenimento/arte ou ainda kitsch/cult. Não foi a música que mudou, mas a idéia, o olhar. Acho que o som que o pessoal do Casarão Cultural Floresta Sonora (Juca Culatra, Metaleiras da Amazônia, Jungleman e MG Calibre) é interessantíssimo também, cheio de inventividade e ousadia. Destaco ainda Paris Rock, Arthur Nogueira, Coletivo Rádio Cipó, Projeto Secreto Macacos, Madame Saatan, Clepsidra, o trabalho recente da Iva Rothe e da Lia Sophia, como sendo momentos bem marcantes dessa produção atual. A música brasileira está num dos melhores momentos da sua história. A produção independente, do Amapá ao Rio Grande do Sul, surpreende pelo talento, diversidade e, sobretudo, algo que considero muito saudável, um desapego deliberado por uma música nacionalista. É como no cinema, os brasileiros precisaram (meados dos 60/70) se ver, se enxergar, isso nunca tinha acontecido antes do cinema novo, foi uma revolução. Passado esse momento o nosso cinema precisou expandir suas possibilidades estéticas, nós brasileiros tínhamos de experimentar maneiras de nos ver, inventar, despegar-se das tradicionais. Hoje é possível ver um filme do Heitor Dalhia e ele não ter nada, aparentemente, de nacional. E mesmo no que se faz em Pernambuco no cinema hoje é genial, aliás, como a música, eles encontraram uma estética, um desenho que tem um traço muito singular e definido. Sou admirador profundo, por exemplo, do Cláudio Assis, e lá tem traços fortes do cinema novo, mas reinventado, livre dos excessos nacionalistas. É isso que também ocorre na música brasileira. É o que vejo na música do Fernando Catatau, do André Abujamra, do Capilé, da Karina Buhr, do Kiko Dinucci, do Dante Ozzeti, do Cérebro Eletrônico, entre tantos outros grupos e artistas.
Quais são os teus novos projetos?
Estou produzindo o KITSCH POP CULT, o primeiro disco que me mostrou além do compositor. O que posso dizer por agora é que é inspirado no Alípio Martins e no Arrigo Barnabé. No mês de junho, julho e agosto, estarei me apresentado com um show já inspirado no CD em Belém e no interior do estado (Castanhal e Marabá) pelo projeto Conexão Vivo. Dia 16/6 farei no Acordalice Café um show pra mostrar um pouco desse som. Estou fazendo um trabalho em parceria com o Pio Lobato, a Ana Clara e o Vovô no projeto Massa Grossa, em breve a gente vai tocar e mostrar o que a gente anda inventando na garagem (do Pio), embora isso já esteja registrado (algumas coisas) no nosso Blog. Estou também na fase de pré-produção do cd da cantora Aíla, um trabalho que acho que vai render bons frutos, já que ela, apesar do pouquíssimo tempo de carreira (dois anos) já começa a apontar para um lance muito legal. No mais tenho meus trabalhos com o teatro que são revigorantes e se traduzem sempre num grande aprendizado.
Assim como a filosofia transcende o filósofo, pois se estende para além dos limites da sua vida e permanece como um sistema aberto em contínuo movimento, a música também ultrapassa o músico, ao ponto de me autorizar a dizer, na esteira do escrito que ganhei do poeta Jorge Andrade, que música é de ninguém.
Na noite desta quarta, após o último show da temporada de Latinizando, em Belém, a agenda de Lia Sophia indicava o rumo do aeroporto: a cantora segue para Macapá, onde lança o CD Amor Amor em duas apresentações: dia 28, no Sarau da Confraria Tucuju; e dia 29, na Casa do Choro. Na entrevista que fizemos segunda-feira, quis saber de Lia sobre como ela se sentia indo cantar na capital da Amapá, saiba por quê e o que ela respondeu:Fabio Gomes - A expectativa dos teus fãs no Amapá é grande; o CD Amor Amor é executado diariamente em vários programas de rádio de lá. Imagino que cantar em Macapá, onde cresceste, tenha um sabor especial para ti; qual a relação que manténs com a cidade hoje?
Junho inicia ótimo em Manaus. Eliakin Rufino e Euterpe voltam à cidade para uma série de shows na próxima semana. Agende-se:
Nesta temporada amazonense, os dois terão como convidados os músicos Stanley Vagner (guitarra e violão) e Kenisson Ribeiro (percussão).
Fabio Gomes - Lia, ouvindo as músicas do teu CD Amor Amor eu noto muita influência da Jovem Guarda e também daquelas músicas românticas de meados dos anos 70 - talvez, claro, por eu não conhecer tão a fundo este repertório brega romântico nortista, como tu pudeste conhecer por ser da região e também pela pesquisa.
Lia Sophia - Penso que a semelhança que você percebe entre estas canções e a Jovem Guarda deve-se ao fato de ambas terem sido influenciadas, tanto nas letras quanto no ritmo, pelo rock and roll e pelo iê-iê-iê, no pós-guerra. Claro que mais tarde cada uma segue o seu caminho, e o Brega passou por várias fases de renovação e mudanças rítmicas, sofrendo forte influência de ritmos caribenhos, e até hoje ainda vive grandes transformações e recebe diversos nomes, como Tecnobrega, Tecnomelody etc.
Fabio Gomes - Na tua interpretação vocal destas canções percebo muito de bossa nova, emoldurada por esta sonoridade sutilmente eletrônica que contrasta com as fortes imagens das letras ("Vem amor que estou morrendo" ou "Sem você não sei viver"...). Como foi que chegaste nessa síntese?
Manu Chao está no Brasil. E dessa vez ele não escapa de Belém. O músico francês se apresenta pela primeira vez na capital paraense no dia 30 de maio, domingo, no African Bar, em um dos shows mais aguardados dos últimos tempos, marcando a abertura da Virada Cultural Paraense. Trazendo na mala a turnê La Ventura, Manu Chao se apresentará ao lado de artistas locais como:
SERVIÇO
Show: Manu Chao
Abertura: Pinduca, Juca Culatra & Power Trio e Coletivo Rádio Cipó
DJ: Patrick Torquato (Baile Tropical)
Local: African Bar (Praça Waldemar Henrique, s/n)
Data: 30 de maio (domingo), a partir das 18h
Ingressos: À venda nas lojas Chilli Beans (Shoppings Boullevard, Castanheira e Pátio Belém) e Ná Figueredo (Gentil Bittencourt). 1° lote a R$ 25 / 2° lote a R$ 30 / 3° lote a R$ 35
Informações: 91-9198-7747
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Quinta-feira (17/06)
Local: Mercado Cultural
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Sexta-feira (18/6)
Local: Kabanas
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Sábado (19/6)
Local: Kabanas
Segunda-feira, 17/05/2010
Lia Sophia: revelação na voz pop
Saber mesclar música pop com sons regionais da Amazônia não é pra qualquer um. Nascida na Guiana Francesa, Lia Sophia aos dois anos de idade veio para o Brasil com o intuito de morar em Macapá. Foi somente aos 17 anos que veio a Belém do Pará cursar graduação em Psicologia. Porém, não só a paixão pela terra a fez se considerar paraense radicada como também foi na capital do Pará que ela entrou em contato pela primeira vez com a Música Popular Brasileira (MPB). Hoje a cantora é uma das grandes revelações da atualidade e já é vista como uma das melhores representantes da música paraense. 
O 5º Salão do Turismo - Roteiros do Brasil será realizado no Anhembi, em São Paulo de 26 a 30 de maio, com entrada grátis. A programação da Mostra de Manifestações Artísticas é extensa, pode ser conferida toda no site do evento. evento. Destacamos aqui a participação dos artistas do Norte, e aproveitamos para fazer uma importante correção: o Neuber Rocha que aparece ali não é outro senão o grande compositor e cantor roraimense Neuber Uchôa. Dito isto, agende-se:
26/5 - quarta
27/5 - quinta
28/5 - sexta
29/5 - sábado - Palco Macrorregião Norte
30/5 - domingo
Fora do Anhembi, alguns grupos se apresentarão nos SESCs paulistanos. Nortista, só um: o Grupo Parixara, no SESC Santana, dia 30, às 15h. No site consta 30/06 (sic), mas pela lógica é mesmo no domingo, dia 30 de maio.
A lamentar, a falta de grupos de Rondônia e Tocantins, do Norte, mas vendo a programação publicada no site você vai notar que outras regiões também não estarão totalmente representadas neste evento realizado com o nosso dinheiro pelo Ministério do Turismo, tendo como parceiros o Ministério da Cultura e o SESC-SP. Não há nenhum grupo escalado do Distrito Federal (Centro-Oeste) e do Piauí (Nordeste).
Sexta, 11/6
ábado, 12/6
Gigi Furtado & Os Cavaleiros de Jorge“Ela chega desconcertando... / na veia da nêga corre o som”. Imagine uma festa cheia de swing, embalada por black music e pitadas de samba, soul, rap e outros ritmos, que celebra a música, mas também a alegria. Essa é atmosfera que cerca o show “Na Veia da Nêga”, de Gigi Furtado & Os Cavaleiros de Jorge.
Com canções de Jorge Ben Jor, Tim Maia, Sandra de Sá e outros ícones do gênero, trata-se de um espetáculo pulsante, que alia o timbre particular da cantora, formada em canto lírico, com a criatividade da banda, montada especialmente para o projeto. No comando, a cantora paraense Gigi Furtado, que há 12 anos dedica-se à música.
Desta maneira, ora celebrando a miscigenação – “o país do swing é o país da contradição” – ora reclamando o preconceito racial – “a carne mais barata do mercado é a carne negra” -, “Na Veia da Nêga!” pode ser considerado um “laboratório de experimentações”, que exalta grandes compositores sem esquecer o comprometimento social e no centro de tudo, a alegria.
SERVIÇO:
NA VEIA DA NÊGA - Gigi Furtado
Teatro Maria Sylvia Nunes
27 de maio, quinta, 20h
Ingressos antecipados: Ná Figueiredo (Estação das Docas)
Arte do cartaz: Juliana Sinimbú
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Recebida por muitos sorrisos, fez questão de exibir o seu próprio em cada mesa, cumprimentando o público um a um, como anfitriã a seus convidados. A ideia parecia essa mesmo: aquilo não seria um show, mas uma alegre reunião. O pocket show, dirigido pelo músico e amigo Felipe Cordeiro, é um convite àqueles que vêm acompanhando a promissora, elogiada e premiada carreira de Aíla Magalhães. A artista, aliás, parece ter estendido a proposta intimista à nova assinatura: está mais amiga do público, mais cúmplice, mas nem por isso menos única – a cantora agora é apenas Aíla.
Entre conversas e improvisos, Marcel Barreto solta a pérola: “É, galera, eu toco tudo!”. A brincadeira se referia ao deslumbre de alguns com a escaleta tocada pelo guitarrista. Mas há certa razão na frase: no show ouviu-se de tudo! Do carimbó ao zouk, da cúmbia à lambada, todos costurando o pop. Aíla, Felipe Cordeiro (violão), Maurício Panzera (baixo), Arthur Kunz (bateria) e Marcel Barretto (guitarra e escaleta) souberam fazer o mesmo de forma nova, sem mesmices nem experimentalismos exagerados.Publicado originalmente na Ecleteca - 18.05.10,
sobre o pocket show de 14.05.10
